让艺术始终焕发出真善美的人性光芒和人之所以为人的真理力量

“箫韶九成，有凤来仪”。作为第二届“良渚论坛”的重要组成部分，由文化和旅游部、国家文物局、浙江省人民政府主办，文化和旅游部国际交流与合作局、 浙江省委宣传部、 浙江省文化广电和旅游厅、杭州市人民政府、浙江音乐学院承办的中外音乐家对线日举办。

浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜，浙江音乐学院党委书记干武东，院长王瑞，副院长董德君，党委委员、宣传部部长施莹，以及余杭区委副书记、区长王牮，余杭区委常委、宣传部部长倪伟俊出席。

陈广胜向远道而来的中外音乐家表示感谢。他表示，纵观中国古代历史，浙江是特别适合举行音乐家对话的宝地。音乐是人类共通的语言，一支曲子可以引发彼此的共鸣，迅速拉近心与心的距离。希望音乐家们以“凤凰和鸣”之律，传承中华文化的精髓；以“余音绕梁”之妙，架起沟通世界的桥梁；以“高山流水”之曲，共奏文明互鉴的交响。

干武东表示，音乐跨越国界，文化架起桥梁。“中外音乐家对话”搭建了一个开放包容的交流平台，让来自不同国家和地区的音乐家共同探讨音乐艺术领域的重要议题，有助于推动不同文明交流互鉴、增进各国人民相知相亲、凝聚国际社会合作共识，奏响合作共赢的华美乐章。

论坛中，30余位中外知名艺术家、专家学者跨越山海、齐聚良渚，聚焦“音乐精神的递进：中外音乐传统的现代回响”主题，共同探讨中外音乐传统与现代融合的美好未来。

蒹葭苍苍，我们沿着时间溯洄而上，寻觅民族音乐之源。她静水流深，见证沧桑历史、涵养民族精神，滋养着当代民族音乐的根生叶茂、蓬勃发展……

西方音乐与中国音乐在千百年的发展中形成了两种截然不同的体系，但在某些更高层面上，也存在着相同的音乐精神，都展现出了对和谐之美的追求。今天，我们站在良渚文明的发源地，五千年来的中华文明为我们带来了文化自信，也为当代的艺术创作提供了取之不尽的宝贵资源。在新的时代背景下，当代音乐的创演需根植传统文化，在勇攀“高峰”的同时，树立“经典意识”，塑造当代的中国音乐精神，进而在历史的长河中，留下顺应时代需求、贴近人民情感的优秀音乐作品。

立足当下，我们要追求“古乐”与“新声”两种时代的声音。中国传统音乐如同一条源远流长的大河，不仅携带着中华民族的基因，也融合了异地远域的清泉；不仅哺育了我们的先辈，还在新时代中继续奔涌向前。今天，我们站在良渚，深刻体会到中华优秀传统文化的深厚根基。从民间故事、民族歌曲到诗词艺术，文化遗产在当代艺术形式中跨界融合、传承创新。传统文化的河流无论历经多远的旅程，始终保持着最初的清澈和生生不息的活力，滋养着当地艺术的发展。

音乐为我们的文明探源提供了崭新的视角。从五千年历史中理解我们的音乐精神，是艺术家需要深刻思考的问题。考古现场对于音乐研究意义重大，对于作曲家的创作、艺术家的表演，以及对作品的深刻理解，都提供了独特的渠道。站在中华文明发源地，我们观摩古城遗迹，思考其中蕴含的精神文化和共同信仰，探讨古人如何“从声到音、从音到乐”，是历史赋予我们音乐人的责任与挑战，也能够为人类文明探源工程提供重要视角与路径。

五千年洪钟激荡回响，面对科技浪潮风起云涌，音乐家们乘流击汰、创新求变，作出对数智时代的庄重回应……

面对新技术对传统行业的冲击，人类不是首次了。我们需要改变的是与新技术合作，改变自己的工作方法，不断适应新技术与社会发展需要。人类和机器是一种合作的关系，AI可以作为我们创作思路的来源，也可以作为一种极为高效的工具，甚至可以降低音乐制作的成本、推动音乐传播，但它无法代替人类。我认为，不管我们是否乐意，未来已来，技术一直迭代、变化不可避免，我们要拥抱变化，并且坚信技术不会替代人类的劳动与创造。

我认为“古老”和“现代”并不冲突，“古老”并不等同于“陈旧、过时”，在古今对照中，我们可以保护传统，也可以借助一些现代科技手段、研究方法，带来音乐领域全新的发展——通过计算机分析技术，可以更好了解我们传统音乐；在研究现代音乐时，也可以从古代音乐里寻找支撑和支持。此次良渚论坛充分发挥了各国音乐深度交流、文明对话发展的作用。

近年来，我们运用视觉追踪新技术、人工智能技术等，助力于残障人士的音乐创作、音乐演奏，让过去无法实现的愿望变为现实。技术的发展让我们采取更加务实的态度，探索未来的音乐创作道路。编程、人工智能方面的技术专家与音乐家、音乐教育家进行跨界合作，尝试共同开展音乐项目研究，为他们提供解决方案。希望能继续加强交流对话，共同携手，让音乐在科技飞速发展的今天走得更远。

音乐的历史远早于文字，是一种超语言的文化形态。在任何时代、任何场景中，音乐所承载的精神、意志和人性的光辉，始终是人们心灵的温暖支撑。在科技高度发达、人工智能日新月异的当下，传统音乐的形态、方式等方方面面，都在发生明显变化。但即便在人工智能时代，音乐的创造力依然具有不可替代的核心作用——AI虽能模仿、演绎甚至自我“生成”大量音乐，但其生成的作品缺乏人类艺术创作中的情感深度与思想重量。或许需要我们放慢脚步、等一等失落的灵魂，让艺术始终焕发出真善美的人性光芒和人之所以为人的真理力量，成为人们心中永远的诗和远方。

“乐者，天地之和”“礼辨异、乐统同”。在全球化进程不断加快的当下，如何回应时代之问，抵达万邦谐和的璀璨未来，我们在音乐中探寻答案……

历史上，各国都留下大量优秀的传统音乐作品，不仅丰富了我们的精神生活，更彰显了各民族的文化特色；伴随着全球化和现代科技的进步，音乐创作、舞台演艺、音乐教育等各方面都呈现出了新的特征和挑战。高校是保护和弘扬世界音乐文化遗产的重要基地，也是荟萃不同音乐文化特色的平台。我们要积极利用高校平台的实践与创新能力，积极探索、大胆尝试，让音乐成为连接不同文化的桥梁，共同推动中国乃至世界音乐文化事业的发展。

我非常赞同中国提出的“尊重世界文明的多样性、坚持文明的平等性”“互鉴、对话、包容”等主张。近年来，各国都有一些优秀音乐家、高校、艺术机构在积极致力于跨越国界、跨越文明的音乐交流，这是当代音乐家的使命和责任。我们要深入了解自己的文化和传统，不断探索其中的价值；要用心倾听其他民族的音乐，获得音乐蕴含的丰富信息；要深入理解不同民族间的音乐共鸣，探索各文化对话的无限可能；要保持自身独有的音乐语言，探索更多合作空间。

从3个亚洲管弦乐的先驱城市——上海、东京和马尼拉为例，不难看出在全球化进程中，亚洲管弦乐始终相互支持、共同发展。在每个乐团的成立与发展过程中，都有很多其他国家的音乐家、艺术管理者参与其中，在演出、作品等方面开展跨国界、跨文化的合作。特别是今天，这种交流合作的开展更为丰富和深刻。希望今天的中外音乐家对话，能够有助于我们开展更多历史研究，也让各国建立更紧密的文化交流和情感联系。

当天下午，中外专家围绕“古代音乐艺术与人类文明发展”和“人工智能时代与艺术未来发展”两个议题，分别展开深入对话，探讨音乐艺术在人类文明发展历程中的重要作用，以及人工智能时代背景下艺术的未来走向。

在第二届良渚论坛上，我们以“音乐精神的递进：中外音乐传统的现代回响”为主题，深入探讨了音乐艺术在人类文明史上的独特地位和作用。与会中外音乐家一致认为，音乐作为一种古老的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和人文精神，它不仅是历史的见证者，更是人类文明的灯塔。各国音乐传统各具特色，展现了不同民族、地域的审美观念和价值取向，是人类文化多样性的重要体现。音乐的精神传承与创新是我们永恒的追求，我们将继续秉承音乐的人文传统，传承其艺术精神，让音乐成为连接过去与未来的桥梁。我们将勇于探索音乐与现代科技的融合，推动音乐精神的递进，使其在新的时代焕发出新的生机。我们也将致力于保护各国宝贵的音乐文化遗产，传承历史记忆，为后代留下丰富的音乐财富。我们呼吁世界各国音乐家携手共进，以音乐为纽带，让音乐精神的递进照亮人类文明的未来，共同谱写人类文明的美好篇章。